мастерская кабакова на сретенском бульваре

Мастерская Ильи Кабакова на Сретенском бульваре была построена художником в 1968 году на деньги, полученные за иллюстрации к детской книге «Дом, который построил Джек». В воспоминаниях Кабаков пишет, что гонорар составил 4 тысячи рублей, а бригаде строителей надо было заплатить 2800. Эрик Булатов и Олег Васильев, тоже построившие мастерскую неподалёку, также заработали её детской книжкой в их случае это была «Золушка». Кабаковский «Дом, который построил Джек» английская детская поэзия в переводах Маршак

«Дом, который построил Джек». 1967

В связи с работой художников в книжной и журнальной иллюстрации возникает малоисследованная тема экономики советского искусства, как в его официальной, так и в неофициальной части. По воспоминаниям участников художественного процесса тех лет можно приблизительно подсчитать, что тонкая 16-страничная детская книга обеспечивала художника суммой, сравнимой с годовой зарплатой советского человека то есть около полутора-двух тысяч рублей.P

В конце 1950-х годов после окончания учёбы начинают работать в издательствах «Детская литература» и «Малыш» художники Илья Кабаков, Эрик Булатов и Олег Васильев, немного позднее Виктор Пивоваров, и не только они почти все деятели московского «нонконформистского» искусства прошли через работу в книжной графике. В работе для издательства проявились профессиональные качества Ильи Кабакова, которые впоследствии помогли ему сделаться самым влиятельным русским художником 1990-х годов, кроме невероятно большой работоспособности это ещё и готовность быстро представить заказчику гарантированный результат. Как пишет Кабаков, он делал пять-шесть, а то и восемь книжек в год, и это всего занимало около полутора месяцев в году. Проиллюстрировав к началу 1980-х не одну сотню книг, официально Кабаков был известным художником детской книги. Видимо, поэтому в его мемуарах этого времени страницы, описывающие работу над иллюстрациями, он заканчивает следующим саморазоблачительным пассажем: «Если бы существовали датчики , с какой силой страсти ты отдаёшься изображению зайца, то многие погорели бы. Но у нас, слава богу, таких экспертиз нет. И заяц, нарисованный бесчувственным способом ради заработка, и заяц, нарисованный с любовью, дают примерно одинаковые результаты в материальном выражении».

Сейчас понятно, что расцвет, который переживала детская книжная иллюстрация в 1970-е годы в Советском Союзе, во многом обязан существовавшей в стране несвободе и идеологическому давлению в искусстве. Уход в прикладные жанры был вынужденным способом заработать и хоть как-то сохраниться в творческой а иногда и просто в жизни: так в 30-х годах существовали поэты-обэриуты и многие левые художники. В начале 1960-х в идеологическом теле советского динозавра, уже стоявшего на пороге своей дряхлости, возникало всё больше складок, в которых можно было укрыться, и художники воспользовались этими местами относительной свободы. Например, главным художником издательства «Знание» (а затем и журнала «Знание сила») стал Юрий Соболев значительная фигура нонконформистского искусства.

Место издания:Arterritory.com 25.01.2013

Двойная жизнь концептуалиста